当代艺术从哪里来?

一代代艺术家们经过了什么样的心路历程，才将“艺术”这一概念从大众熟知的意大利文艺复兴时期活灵活现的佳作，转变成了毕加索奇怪而扭曲的几何人物形象，以及后来的杰夫 · 昆斯与村上隆那些看似批量生产的廉价符号?

艺术的发展历程如科学一样，后人的“创新”是站在先辈的肩膀之上。

本次展览我们选择了14位艺术家的20幅作品，意在呈现艺术百年变革中，西方艺术家个人意识觉醒从而产生的众多先锋流派及其与东方艺术产生的碰撞与交融：

以十九世纪为开端，在西方艺术仍处于古典学院派的环境下，回归自然的巴比松画派——卢梭、德尔皮、杜普雷、迪亚兹、多比尼大放异彩；浪漫主义画派的德拉克洛瓦掀起史诗般的画作风潮；挣脱了古典主义桎梏的贝纳尔成为印象派代表；广为人知的点彩大师西涅克，他作品中所使用的色彩与笔法描绘出短短几十年间艺术理念的剧烈变革，艺术家们观察、理解世界的眼光与思考不再被细节与物理表象所束缚。 

步入二十世纪，艺术家们不再拘泥于光影、细节、形体、轮廓，他们的视角突破具象的桎梏，转向抽象性、观念性，重塑了艺术的思索方式，毕加索、弗里茨、马修、林风眠、赵无极、朱德群的作品正是这段激烈变革中的经典。

10月16日，由Gao‘sGallery高视艺术与Carte Blanche主办的展览“百年经典——从毕加索到赵无极”于英蓝国际金融中心开幕。

19世纪末至21世纪初，是艺术变革的百年，艺术家们不再拘泥于光影、细节、形体、轮廓，他们的视角突破具象的桎梏，转向抽象性、观念性，重塑了艺术的思索方式。

本次展览以这百年间、来自不同画派的17位艺术家作品真迹再现中西方绘画艺术的觉醒与演变，其中创作于1973年的素描作品《椅上女人》是难得一见的毕加索8幅绝笔作品之一。

《椅上女人》

Pablo Picasso | 巴勃罗·毕加索

1973

纸本素描

29.6 x 24.2cm