英蓝圣诞歌剧音乐会

2019改变与超越

—— 美国当代歌剧 庆祝中美建交40周年

1. 《飞驰电掣》
虽然被广泛归入简约主义乐派,亚当斯的音乐风格与该乐派的中坚人物史蒂夫 · 莱奇和菲利普 · 格拉斯依然有较大的不同。他的作品侧重古典乐器,常为管弦乐、弦月四重奏或钢琴独奏,谱曲不仅有音符微妙的律动,还注重古典主义的逻辑,无论是节奏、和弦、曲式还是调性都更加难以预料,《飞驰电掣》便是其中代表作。

这部作品是于1986 年受匹兹堡交响乐团委托创作的,有着与当代高速生活丝丝入扣的机械飞驰之音,贯穿始终、稳定如一的木鱼敲击声和一辆快车欢快加速的飞驰声,交错相映。

作品采用节奏失调的手法,添加相互矛盾的间奏以破坏木鱼节拍的稳定性,如在小号声部上使用全新的节奏型,这些节奏冲突营造出独特的律动感和戏剧性。和弦结构以五度框架为基础,虽是古典主义后期及浪漫派常见的和弦构成方式,但通过与众不同的设计角度和音程思维编排,通过改变高叠和弦的排列方式来实现心的和弦结构,巧妙自然的凸显强调了核心音程。整体看,作品遵循传统的复三部曲式结构,但局部写法颇有创新,作曲家在传统曲式思维的基础上拓宽了创作思路,如大大提升了节奏在作品中的地位,节奏发展连续不断、一气呵成;和声不再因功能性意义而设计缓慢静止,因此乐句的划分根据节奏落点、声部进行、和声色彩的变化等多角度判断,种种因素共同构架成缜密细致的结构形式,体现了20 世纪音乐创作新思维在作品中的完美应用,简约而不简单。